Per gli amanti della musica lirica, la scuola mette a disposizione un percorso alternativo allo studio della musica moderna.
Anche in questo caso il programma prevede svariati obiettivi:
preparare l’allievo tecnicamente attraverso un’approfondita conoscenza dell’organo fonatore,
il controllo del sostegno e della risonanza in maschera, nonché l’acquisizione dell’agilità; fornirgli una vasta gamma di brani appartenenti ai grandi classici della musica lirica.
Imparare ad usare correttamente la propria voce cantata è di per sé uno studio infinito ed incredibilmente stimolante.
Innanzitutto è indispensabile mettersi in contatto col proprio corpo che è il nostro strumento: imparare a respirare correttamente per lasciare che il nostro fiato sia libero di far vibrare e far espandere il suono, riconoscere i muscoli che vengono attivati durante la fonazione e fare in modo che siano di sostegno al nostro lavoro e non di ostacolo ed infine allenare l’ udito ad una maggiore percezione della nostra voce. Mettere in connessione tra loro queste abilità è fondamentale per poter portare il nostro strumento al massimo delle potenzialità.
Parallelamente si deve sviluppare una creatività musicale che ci permetta di esprimere al meglio la
nostra personalità, per rendere ogni interpretazione unica e autentica.
Lo studio del repertorio Musical Theatre richiede una tecnica vocale salda e completa poiché spazia tra generi diversi (dall’ operetta al jazz al blues al pop al rock per citarne alcuni) e quindi gli allievi verrano stimolati ad essere musicalmente e vocalmente versatili senza però perdere di vista le proprie peculiarità.
Ma lo studio di un brano da Musical non può essere affrontato solo dal punto di vista puramente tecnico: ogni brano dà voce ad un personaggio e l’ approccio espressivo non può prescindere dalla finalità teatrale del brano: ogni proposta esecutiva viene sperimentata e valutata sia a livello musicale che attoriale.
Gli allievi matureranno le proprie qualità vocali attraverso una ricerca emotiva più che prettamente estetica, si divertiranno nella scelta della chiave interpretativa dei brani dovendosi calare in parti talvolta molto diverse tra loro.
Strumento musicale hawaiano, frequente nell’orchestra jazz,
simile ad una piccola chitarra, con quattro corde d’acciaio che vengono pizzicate con un plettro di feltro;
ha un timbro nasale e di breve vibrazione
L’intento del corso è quello di avviare chitarristi che abbiano già una buona conoscenza dello strumento allo studio e all’approfondimento del jazz.
Il corso prevede, mediante l ‘analisi di standards (brani tratti dalla tradizione jazzistica) lo studio degli accordi e delle progressioni armoniche tipiche di questo linguaggio, nonché le relazioni scale-accordi, quindi studio delle scale e arpeggi principali.
Verranno inoltre approfondite le differenze stilistiche tra le diverse epoche del jazz (swing, be-bop, modale, contemporaneo) mediante lo studio di brani e autori significativi di ogni periodo.
Una parte del percorso è incentrata sullo studio delle tecniche dei chitarristi jazz di riferimento (Montgomery, Scofield, Metheny, Hall, Stern ecc.).
Il corso di chitarra rock strizza l’occhio ad un suono più duro, senza tralasciare l’approccio pop , fondamentale per lo sviluppo melodico.
Le tecniche più diffuse nella chitarra moderna, dai primi suoni distorti alle tecniche virtuose che presero piede a partire dagli anni ’80. Hammer-on, pull-off, vibrati, bending, tapping, palm muting, power chords, sweep-picking, gestione e controllo della distorsione, sono solo alcuni parametri fondamentali per chi vuole avere la piena conoscenza di questo straordinario mondo del rock.
Hendrix, Van Halen, Satriani, Malmsteen, Steve Vai, sono i “passaggi obbligati” per ascoltare queste tecniche.
Fondamentale, quindi, lo studio del loro linguaggio.
Una sorta di girone per chi non si limita ad un unico suono, per chi fa del rock un modo di essere, di apparire, di stupire, di esprimersi, per chi sa di avere un’anima “sporca” e non ha nessuna intenzione di pentirsi!!!
Il corso nasce innanzitutto dall’esigenza di abbracciare le emozioni che animano tanti ragazzi, ma soprattutto di comprendere la tensione di tutti coloro che intravedono nella musica, oltre che occasione di divertimento, anche uno strumento di crescita individuale, culturale e professionale, conservando come unico filo conduttore la passione.
Il programma di formazione si rivolge a tutti, principianti e non, e si divide in 2 percorsi paralleli:
– un primo, concentrato esclusivamente sulla parte tecnica, con l’intento di fornire agli studenti i mezzi per padroneggiare lo strumento ed affrontare, in futuro, con una certa tranquillità, il vasto mondo della chitarra classica, tenendo conto della continua evoluzione del linguaggio chitarristico;
– un secondo, dedicato prevalentemente all’aspetto interpretativo, con il fine ultimo di garantire all’allievo quelle basi espressive che possano permettergli, un giorno, di sviluppare la propria personalità musicale.
Il corso di strumento è riservato a tutte le tipologie di persone e fasce d’età, dai bambini di sette/otto anni fino agli adulti.
Prevede sin dai primi rudimenti un approccio musicale con lo strumento, cercando di spingere l’allievo a scoprirlo quotidianamente tramite l’improvvisazione, carattere dominante del corso, applicata tanto nello studio di brani musicali quanto in quello della tecnica.
Nei primi mesi di lezione, viene via via definito con l’allievo stesso il programma “ad hoc”, rendendo così ogni corso personalizzato e il più rispondente possibile alle attitudini di ciascuno.
È previsto lo studio della chitarra classica, acustica e di quella elettrica rock/blues, privilegiando comunque nei primi tempi di lezione lo studio della chitarra classica.
Il corso si pone come obbiettivo quello di insegnare la tecnica del fingerstyle o fingerpicking a partire dalle basi, tecnica che prevede l’uso delle sole ditasenza l’ausilio del plettro.
Il fingerstyle crea le condizioni per sfruttare le possibilità polifoniche della chitarra, in genere quella acustica, poiché sfrutta l’indipendenza delle dita che sono libere dal plettro; il pollice pizzica i bassi mentre le altre dita sono libere di dedicarsi agli accordi e alla melodia.
L’indipendenza della mano destra, inoltre, permette l’utilizzo di questa per colpire la cassa e le corde in diverse modalità,aggiungendo suoni percussivi all’esecuzione.
Il corso di piano jazz mira all’acquisizione del linguaggio musicale del 900, dal Blues- Ragtime – Swing- Bebop- Moderno, senza però tralasciare alcuni studi celebri appartenenti alla musica classica.
L’esistenza di due percorsi, uno introduttivo ed uno avanzato, permette a chiunque non abbia studiato prima, un approccio completo alla musica moderna. D’altra parte, il corso avanzato garantisce una formazione di livello superiore, rivolta maggiormente alla tecnica di perfezionamento.
Il programma prevede lo studio dei grandi pianisti come Duke Ellington, Bud Powell, Lennie Tristano, Bill Evans, Chick Corea, Herbie Hancock ecc. attraverso i quali sarà possibile comprendere le armonie e le varie tecniche pianistiche: Walking bass- Stride Piano- Latin Piano- Block Chords.
Analisi armonica, scale modali e patterns saranno fondamentali per lo studio dell’improvvisazione, scale ed arpeggi per acquisire un’arguta abilità tecnica e molti brani di repertorio standard jazz per potervi deliziare.
La scuola conta più di 40 differenti corsi, circa 50 insegnanti e numerosissimi allievi di tutte le età.
Viale della Primavera, 4
00172, Roma
(zona Centocelle)
Gardenie (20 metri)
